Музыкальный спектакль «Высоцкий. Рождение легенды»

Описание:

«Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова

Музыкальный спектакль

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.

Создатели спектакля далеки от мысли представить театральный баойпик о жизни Высоцкого, но попытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру, - он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен.

В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра прозвучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «Сыновья уходят в бой», «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие.

Песни Высоцкого будут исполнены в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания.

Сергей Безруков, режиссер: «Этот спектакль - дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Такие вроде бы пафосные слова, но теперь он уже действительно легенда. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас.

Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет.

Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв».

Режиссер-постановщик – Сергей Безруков

Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке.

Премьера состоялась 25 января 2017 года Продолжительность спектакля: 4 часа

Спектакль идет с одним антрактом

Мы в соцсетях:

Источник

Ближайшие даты:

Событие проходило 1 Апреля 2023г. Предстоящие даты не анонсированы.

Билеты:

1500 RUB

В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.

Купить билеты можно тут.

Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.

Адрес:

БКЗ «Октябрьский»~ Лиговский просп., д.6

Все события по этому адресу

Тип карты

Просто карта

Бумажная карта

Спутник

Фотографии:

Отзывы о событии: Музыкальный спектакль «Высоцкий. Рождение легенды»

Написать отзыв

Ирина(03 апреля 2021):

Бесподобно! Мы в полном восхищении, БЛАГОДАРИМ!

Виктор Рыбников(5 октября 2024):

<div> Весьма хаотично, хотя и впечатляюще. Начну с того, что акустика в зале оставляла желать лучшего — я располагался точно в центральной части. Множество композиций прозвучали неразборчиво, словно их проговаривали сквозь зубы, а некоторые и вовсе не следовало исполнять. Стартовало всё с детального автобиографического повествования, которое логично было бы развивать — тем более цитировали Марину Влади, а у неё есть прекрасная книга, где тонко описаны ключевые моменты биографии. Однако повествование обрывается, уступая место совершенно иной режиссёрской концепции. Присутствуют народные мотивы, но они так и остаются нераскрытыми. Не хватает живых историй, за исключением рассказа Любимова о принятии на службу в театр. Жизненная позиция артиста проявилась лишь в ответах на вопросы публики, но и это было заимствовано из документальной ленты о классике. Постановка ориентирована на моё поколение, но что почерпнёт из неё молодёжь? Советский зритель знал его преимущественно по двум кинокартинам: «Место встречи изменить нельзя» и «Вертикаль». Однако образ Глеба Жеглова, созданный братьями Вайнерами, не упомянут вовсе, как и ни одной песни о романтике горных вершин. Если уж затрагивается конфликт с советской властью, следовало бы включить вольнолюбивые бардовские композиции — например, о насекомых или про Шереметьево, как я понимаю. Но вместо этого — официоз. Зато много говорится о Боге, высших силах, народности и почвенничестве. В целом образ не искажён, но и не выписан ясно. Неуместными кажутся сцены еврейской свадьбы и Одессы. Не хватает диалога после демонстрации исторических хроник, посвящённых эпохе великого поэта, отсутствует и прямой монолог перед залом. Военная тема затронута, но нет той пронзительной антивоенной песни — «небо этого дня ясное, но теперь в нём гремит, лязгает», нет композиции о братских могилах. Если уж начали раскрывать тему, нужно было доводить её до конца. Лирическая линия оказалась заброшенной. В итоге — сумбур и незавершённость. </div>

Ирина Ярмак(22 февраля 2025):

Ощущения противоречивые. Началось всё весьма promising, но завершилось… Я ожидала увидеть биографическую постановку, судя по анонсу. Однако…

Евгения Фомина(29 апреля 2017):

<div> «Поэты ходят пятками по лезвию ножа — И режут в кровь свои босые души!» Двадцать пятого января 2017 года, в день рождения Владимира Высоцкого, на сцене Московского Губернского театра состоялась премьера спектакля «Высоцкий. Рождение легенды». Режиссёр-постановщик Сергей Безруков так охарактеризовал свой замысел: «Этот спектакль — дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семёновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству… Большинство из тех, кто будет читать и петь Высоцкого в нашем спектакле — молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого… В этом, мне кажется, неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвём эту ниточку, стихи Высоцкого будут читать и через сто лет». Труппа под руководством Безрукова создала по-настоящему целостное действо, где каждый исполнитель стал соавтором творческого портрета Владимира Высоцкого. Сам поэт словно незримо присутствовал в зале — настолько органично переплетались демонстрируемые фотоматериалы, фрагменты кинохроники и телезаписей с тем, что происходило в тот вечер на сцене. Сценография спектакля была наполнена глубокими символами: <ul> <li>над игровым пространством парили афиши Легендарной Таганки;</li> <li>по обеим сторонам сцены были натянуты белые паруса, словно корабль памяти;</li> <li>в центре медленно вращался диск виниловой пластинки;</li> <li>повсюду смотрели фотопортреты Высоцкого — запечатлённые мгновения его жизни, роли, кинопробы.</li> </ul> Владимира Семёновича невозможно загнать в узкие рамки — будь то жанровые условности или временны́е ограничения. Он всегда существовал вне любых границ. Именно поэтому и спектакль получился свободным, соединившим в себе ключевые моменты биографии артиста: воспоминания о детстве, непростом расставании родителей, жизни в новой семье отца… Отдельное внимание было уделено вехам творческого пути и, конечно, произведениям — стихам и песням, каждая из которых превратилась в миниатюрный спектакль внутри большого действа. Так, под звуки «Баллады о детстве» на сцене оживала до мелочей воссозданная атмосфера послевоенной коммунальной квартиры. Трогательный образ матери, тонко воплощённый Валерией Ланской, дополнялся лирическими воспоминаниями. «Баллада о любви» превратилась в поэтичную историю отношений и расставания родителей будущего поэта. Интересно, что образ самого Владимира Высоцкого и его литературного альтер эго в постановке создавали несколько артистов: <ul> <li>юный Саша Беляев,</li> <li>Александр Тютин,</li> <li>Антон Соколов (также сыгравший отца),</li> <li>Александр Фролов,</li> <li>Сергей Безруков</li> <li>и основной исполнитель — Дмитрий Карташов, поразивший глубиной и точностью в этой сложнейшей роли.</li> </ul> Роль любимых женщин — Людмилы Абрамовой и Марины Влади — блистательно исполнила Вера Шпак. Песни «Люблю тебя сейчас, не тайно — напоказ…» и «Я несла свою Беду», полные нежности и трепетной откровенности, открыли цикл любовной лирики Высоцкого. В спектакле прозвучали композиции из кинофильмов, широко известные и менее популярные произведения на военную и спортивную тематику, шуточные и сатирические песни. Каждая из них была представлена как самостоятельная история — оригинально, с интересными режиссёрскими находками и ассоциациями. Отдельного упоминания заслуживает исполнение хулиганских и ироничных песен Владимира Семёновича — «Диалог у телевизора», «Милицейский протокол», «Утренняя гимнастика» и «Песня о сентиментальном боксёре». Блестяще сыгранные Степаном Куликовым, Михаилом Шиловым и Натальей Шклярук (при активной поддержке их «группы»), они вызвали дружный смех и бурные аплодисменты всего зала. Это было великолепно! Исполнение Сергеем Вершининым «Куплетов Бенгальского», положивших начало песням Высоцкого для кино, можно охарактеризовать его же словами: «Блеск и изыск». Постановка «Высоцкий. Рождение легенды» ярко продемонстрировала невероятную многогранность Высоцкого — как человека, так и творца. Он считал себя прежде всего поэтом, и именно в поэзии на первый план выходят темы философских раздумий о жизни и своём месте в ней, о выборе и компромиссе, преодолении себя и обстоятельств. В спектакле нашли отражение и непростые отношения Высоцкого с официальной властью. Обожаемый народом как бард и актёр, на государственном уровне он считался фигурой идеологически подозрительной и неблагонадёжной, не был признан как поэт, его не публиковали. В одной из сцен некая комиссия чиновников «от культуры» — с уродливо искажёнными полумасками-носами — на высоком собрании решает: можно ли отпустить политически неблагонадёжного Высоцкого к жене во Францию? Не нанесёт ли это ущерб советской стране? Уже в начале спектакля, обращаясь с экрана к залу и словно приглашая зрителей к откровенному диалогу, Владимир Высоцкий песней «Я не люблю» чётко формулирует свои жизненные принципы. Затем эта тема получает развитие в прозвучавших со сцены композициях: «Охота на волков», «Корсар», «Чужая колея», «Банька по-белому», «Спасите наши души», а также в стихотворениях «Маски», «Мой чёрный человек в костюме сером», «И снизу лёд, и сверху…», «Когда я отпою и отыграю…». Спектакль показал нам разного Высоцкого и дал понять, что по-настоящему осмыслить все грани его таланта и творческого наследия можно лишь через серьёзное, вдумчивое отношение к его текстам. В тот вечер в Губернском театре мы стали свидетелями того, как параллельно с земной жизнью рождалась легенда по имени Владимир Высоцкий. И эта легенда продолжает жить, ведь даже спустя 37 лет после его ухода мысли, слова, чувства, заложенные в стихотворные строчки, остаются удивительно современными и актуальными, представляя собой бесценный материал для нас, сегодняшних. В финале прозвучали песни, созданные Высоцким 40–50 лет назад, — они были исполнены в роковой аранжировке и произвели эффект разорвавшейся бомбы. «Парус», «Кони привередливые»… А спетые Сергеем Безруковым «Охота с вертолётов», «Моя цыганская» и «Канатоходец» и вовсе ввергли зал в состояние настоящего транса. Безруков, считающий, что петь Высоцкого нужно только на разрыв, как в последний раз, не думая о связках и сердце, именно так и исполнил эти вещи. Словно цунами накрыло зал во время его пения — кровь пульсировала в такт звучавших песен и его голоса. Во время исполнения «Канатоходца»: «…Посмотрите — вот он без страховки идет. Чуть правее наклон — упадет, пропадет! Чуть левее наклон — все равно не спасти… Но замрите, — ему остается пройти не больше четверти пути!..» — Сергей, балансируя руками, пошёл по краю сцены и в буквальном смысле рухнул с неё, подобно сорвавшемуся с каната герою! Зал не смог сдержать вскрика, люди вскочили с мест… Темнота, и всё замерло… «И сегодня другой без страховки идет. Тонкий шнур под ногой — упадет, пропадет! Вправо, влево наклон — и его не спасти… Но зачем-то ему тоже нужно пройти четыре четверти пути!» Кто ещё смог бы прожить эту песню так, как это сделал Безруков? В конце спектакля, когда все артисты вышли на поклон, с экрана прозвучали слова из фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой»: «Я благодарен вам… Господи, пусть им будет хорошо…». Постановка, завершившаяся песней «На Большом Каретном», шла почти четыре часа. Но создалось полное ощущение, что если бы Сергей Безруков спросил: «А давайте ещё споём?» — зал хором прокричал бы: «Да! Да! Да!». Вот и ответ, как говорится. Спасибо за спектакль, ставший признанием в любви великому человеку и поэту Владимиру Семёновичу Высоцкому. Спасибо Сергею Витальевичу, всем актёрам, музыкантам, создателям постановки — за прекрасную игру, за великолепные голоса, за то, что всё было спето от души и пропущено через собственное сердце, за это ни с чем не сравнимое ощущение жизни и правды на сцене. С премьерой вас, дорогие артисты Губернского театра! Долгой и счастливой жизни спектаклю «Высоцкий. Рождение легенды»! С 79-м днём рождения Владимира Семёновича всех нас! <blockquote> Когда я отпою и отыграю, Где кончу я, на чём — не угадать? Но лишь одно наверное я знаю: Мне будет не хотеться умирать!.. Я перетру серебряный ошейник И золотую цепь перегрызу, Перемахну забор, ворвусь в репейник, Порву бока — и выбегу в грозу! </blockquote> </div>

Лидия(26 декабря 2024):

Потрясающе! Артисты исполняли песни так проникновенно, что брали за душу. Постановка шла свыше двух часов и открыла для меня новые грани творчества Высоцкого.

Показать все отзывы

ЕЛЕНА ДРУЖИНИНА(30 марта 2025):

<div> Солидарна со всеми недовольными и негативными оценками. Выразить, что я расстроена или разочарована, — значит не сказать ровным счётом ничего. На иных площадках в комментариях встречала упоминания, что Безруков прочёл лишь два стихотворения в первой части, а появился вновь только во второй. Должна заметить: я посещала этот спектакль во второй раз; впервые это случилось в 2018-м, когда «Высоцкого» привезли в Петербург в качестве премьеры к 25 января. И знаете, Сергей Витальевич тогда исполнил как минимум три, если не четыре, песни в первом акте. Выходит, со временем постановку изрядно перекроили — некоторые произведения стали исполнять артисты театра, и, поверьте тем, кто уже видел обе версии, сие действо абсолютно не заслуживает ни вашего времени, ни внимания, ни восхищения, ни тем более денег. Тогда, в 2018-м, мне в целом понравилось, хоть спектакль и показался затянутым. Однако яркие образы Высоцкого, переданные Безруковым, компенсировали некоторую скучность и неубедительность игры остальных актёров. На сей раз мы пришли с супругом — мне хотелось его порадовать, но мы не выдержали даже до антракта, уйдя спустя десять минут. Сцена «бои на ринге» произвела гнетущее впечатление; в какой-то момент мне даже показалось, что всё это напоминает дешёвый цирк. Зрители вокруг тоже покидали зал. Наши места в БКЗ за 3700, разумеется, в основном оставались занятыми, но уход публики был массовым — я никогда не видела такого на спектаклях с участием Безрукова. Сергей Витальевич спел одну-единственную песню в самом начале, примерно до периода жизни Высоцкого как кинозвезды, и это ещё было вполне сносно. А затем начался настоящий балаган. Я открыта к любым режиссёрским перформансам, особенно если постановщиком выступает сам Сергей Безруков, но лишь при условии, что остальные артисты соответствуют его уровню. Планка задана — её необходимо держать. Безруков, бесспорно, прекрасен, как верно подмечено в отзывах. Однако всё остальное с годами превратилось в жалкое зрелище. Некоторые артисты даже не старались петь, хотя речь шла о песнях Высоцкого, которые, кроме Безрукова, в принципе, не дано исполнить никому. К чему было вводить столько разнородных трактовок — для меня осталось загадкой. Эпизода с Одессой, если честно, раньше не было — я совершенно не припоминаю этого абсурда в 2018-м. Дело, разумеется, не только в присутствии Безрукова на сцене. Я видела эту постановку семь лет назад, и это было нечто иное — то, чем можно было проникнуться, ради чего я и привела мужа, несмотря на определённые физические трудности. Лучшим моментом вчерашнего вечера оказалась наша прогулка до спектакля по Некрасовскому саду. Крайне жаль напрасно возложенных ожиданий. </div>

Юлия З.(26 января 2025):

Глубокое разочарование. Те, кто по-настоящему ценит творческое наследие Владимира Семёновича, разделят мои чувства. В постановке утрачена сама суть. Высоцкий — это…

Alex Zetta(3 апреля 2022):

<div> <h4>Создание мифов о В.С. Высоцком от Безрукова</h4> Первого апреля в Большом концертном зале Санкт-Петербурга состоялся показ спектакля Московского губернского театра под руководством Андрея Безрукова — «Владимир Высоцкий. Рождение легенды». Зал был полон, и постановка вызвала горячий отклик у зрителей. Мне, как человеку, давно и глубоко ценящему творчество Высоцкого, отрадно видеть, что наследие гениального барда, поэта и актёра не забыто и находит отклик у новых поколений, воспитанных на совершенно иной культурной почве. Безусловно, стремление сохранить память о кумире 60–80-х годов заслуживает всяческого одобрения. Однако мои личные впечатления от спектакля оказались неоднозначными. С одной стороны, некоторые артисты сумели найти собственный ключ к постижению и воплощению творчества Владимира Семёновича, и это прозвучало сильно и убедительно. С другой — ряд моментов вызвал у меня решительное неприятие. Так, например, было заявлено, что своей хлёсткостью и образностью Высоцкий… обязан Бабелю. Возможно, это была тонкая шутка сценариста, приуроченная к первому апреля. Однако на сцене это подавалось всерьёз: внезапно появилась сцена еврейской свадьбы, а затем прозвучала песня «Про антисемитов» из дворового репертуара. При этом сам Высоцкий никогда не скрывал своих литературных предпочтений — его кумиром всегда оставался А.С. Пушкин. Но на этом вольности не закончились. Кто-то, видимо, решил, что, доживи Высоцкий до наших дней, он непременно изменил бы свои взгляды — например, на Великую Отечественную войну. В реперской манере было исполнено стихотворение «Из дорожного дневника»: <blockquote> Ожидание длилось, а проводы были недолги. Пожелали друзья: "В добрый путь, чтобы все без помех". И четыре страны предо мной расстелили дороги, И четыре границы шлагбаумы подняли вверх. ... </blockquote> Для придания «современности» тексту в него добавили рефрен: «ПОСТУЧАЛОСЬ ВРЕМЯ, ВРЕМЯ, ЗАМЕШАННОЕ НА КРОВИ». А завершили песню — дважды повторенным четверостишием о «единственной женщине рядом». Однако те, кто хорошо помнит оригинал, знают, что финал этого произведения иной: <blockquote> Кроме редких ухабов, ничто на войну не похоже. Только лес молодой, да сквозь снова налипшую грязь Два огромных штыка полоснули морозом по коже, Остриями — по мирному — кверху, а не накренясь. ... Потому для меня и шоссе, словно штык, заострялось, И лохмотия свастик болтались на этом штыке. </blockquote> В результате смысл стихотворения был кардинально искажён. Образ поэта, «довоевывающего» в стихах за тех, кто не вернулся, не вписывался в ту легенду, которую хотели создать. А символ «лохмотьев свастики» и вовсе сочли крамолой и просто убрали. Та же участь постигла и песню «Сыновья уходят в бой». В видеоряде к ней создатели показали гибель отца, а затем — падающего на него сына, усиливая ощущение безысходности и ужаса войны. Но у Высоцкого — иной акцент: <blockquote> Я успеваю улыбнуться, Я видел, кто придет за мной. Мы не успели, не успели, не успели оглянуться — А сыновья, а сыновья уходят в бой! ... ЧТО ВСЁ ЖЕ КОНЕЦ МОЙ — ЕЩЁ НЕ КОНЕЦ: КОНЕЦ — ЭТО ЧЬЁ-ТО НАЧАЛО. </blockquote> Редакторская рука безжалостно вычеркнула и целые строфы из «Баньки по-белому» и «Спасите наши души». Даже одно из поздних стихотворений — «И снизу лед, и сверху, маюсь между…» — подверглось изменениям. Строка «Я весь в поту, как пахарь от сохи» превратилась в «Я чист и светел, ведь не от сохи» — видимо, из-за её «непоэтичности». Создаётся впечатление, что Высоцкого пытаются втиснуть в образ борца с режимом. Всё, что этому не соответствует, удаляется или игнорируется. Например, в спектакле юный Высоцкий изображён бунтарём, который противостоит учительнице, заставляющей писать о «вожде народов». Однако сохранилось стихотворение «Моя клятва», написанное Володей Высоцким в восьмом классе 8 марта 1953 года: <blockquote> Опоясана трауром лент, Погрузилась в молчанье Москва, Глубока её скорбь о вожде, Сердце болью сжимает тоска. ... Я клянусь: буду в ногу идти С дружной, крепкой и братской семьёй, Буду светлое знаму нести, Что вручил ты нам, Сталин родной. </blockquote> Разумеется, с годами взгляды Высоцкого на Сталина менялись. Но если цель — создание легенды, кому нужна историческая правда? В спектакле также утверждается, что преследования со стороны КГБ начались из-за стихов «Зато мы делаем ракеты и перекрыли Енисей». Однако их автором является Юрий Визбор, а не Высоцкий. Ещё один пример подмены — приписываемое Высоцкому стихотворение «Новые левые», полное резких и грубых образов. Похоже, кому-то очень нужен был именно «антисоветский» Высоцкий — сначала в 90-е, теперь — вновь. Но где же критическое осмысление? Как на самом деле происходило назначение на роли, организация концертов, выезды за границу? Неужели всё это происходило вопреки воли «всесильного КГБ»? Не стоит забывать и о другой грани творчества Высоцкого — например, о песне «Купола в России кроют чистым золотом». Авторская интерпретация уместна, когда ты творишь сам. Но когда передаёшь чужое — важно сохранять уважение к оригиналу, к каждому слову и смыслу. В одном из концертов Владимир Семёнович иронизировал над подражателями: «Считается, что это очень несложно. Надо выпить чего-нибудь и подышать в форточку — и будет уже а-а-а и под Высоцкого». И вспоминал слова Маяковского, которого также очень ценил: «Не надо под Маяковского. Делайте под себя!». В спектакле некоторым артистам действительно удалось имитировать хрипоту Высоцкого. Но это лишь форма, лишённая глубины, надрыва и мощи, которые безуспешно пытались заменить громкостью и ударными. </div>

Татьяна(03 апреля 2024):

Изумительная постановка. Безруков сыграл блестяще.

Ольга(03 апреля 2023):

Великолепная работа труппы! Сергей Безруков — артист редкого дарования: многогранный, проникновенный, щедро делящийся своим мастерством.

Индира Б.(1 марта 2025):

Посетила этот мюзикл трижды — и каждый раз неповторимые впечатления! Искренне советую.

Vladimir Gutman(2 апреля 2022):

Артисты покидают сцену, но созданные ими образы живут. Благодарность Сергею Безрукову за блестящее воплощение образа Владимира Высоцкого и эпохи советской юности! Возможно, реальность была несколько иной, более тёплой, и здесь можно было представить всё в более светлых тонах. В целом впечатление от постановки положительное, я получил удовольствие! Трогает до слёз. Браво!

#Концерт #Спектакль #Вечером