Спектакль «Идиот. Возвращение»
Описание:
Четыре сцены из жизни Льва Николаевича Мышкина
Фантасмагория в трёх действиях
Князь Лев Николаевич Мышкин возвращается из Швейцарии в Петербург и сразу оказывается в центре назревающего трагического скандала. Все, кого он встречает, фатальным образом связаны с Настасьей Филипповной – роковой женщиной с изломанной судьбой…
Спектакль отличается тонким психологизмом, детально выстроенным сюжетом, яркими актёрскими работами. Особенно интересен в трактовке театра Мышкин – человек, лишенный идеализации, но при этом несущий в себе внутренний свет, который ощущается физически. Этот свет озаряет всех, с кем сталкивается князь, выявляя в каждом совершенно неожиданные качества. Спектакль идет с двумя антрактами.
Ближайшие даты:
Ближайших дат нет
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Спектакль «Идиот. Возвращение»
Написать отзывПавел(03 апреля 2019):
Советую посетить!
александра(01 мая 2019):
Актёрская работа — безупречна! Четыре часа пролетели незаметно, настолько захватывающим было действо. «Мастерская» в очередной раз подтвердила репутацию театра, где каждая постановка — событие.
галина(2018-09-25 14:59):
Классика в классическом прочтении. Редкая театральная постановка Достоевского. Достойная актерская игра.
Егор Королёв(17 февраля 2013):
<div> <p>Итак, в Северной столице открыл свои двери новый театр. Сегодня столь внушительное созвездие по-настоящему талантливых исполнителей едва ли отыщется в большинстве классических драматических трупп. В «Мастерской» же актёры подобраны исключительно один к одному.</p> <p>При этом я сомневаюсь, что обращение к «Идиоту» было оправданным шагом. На мой взгляд, инсценировать этот роман имеет смысл исключительно ради воплощения образа князя Мышкина. В представленной же постановке разговор о непорочной душе и подлинном счастье звучит лишь в первом действии, а затем, к глубокому сожалению, сходит на нет. Линия взаимоотношений Аглаи и князя Мышкина проработана настолько филигранно, что остаётся лишь досадовать: продолжения не последует. Материал ощущается сыроватым — из-за провальной концовки и попыток молодых артистов перевоплотиться в пожилых персонажей. Успешно справляется с этой задачей только Александра Мареева.</p> <p>Тем не менее в «Идиоте» присутствует несколько образов, которые полностью оправдывают выбор именно этого романа. Арина Лыкова создаёт Настасью Филипповну, и для меня это моментально становится эталонной трактовкой — именно такой я и представлял эту героиню. К числу несомненных удач можно отнести работы следующих артистов:</p> <ul> <li>Сергей Алимпиев (Рогожин);</li> <li>Полина Сидихина (Аглая);</li> <li>Владимир Кочуров (Ганя);</li> <li>Евгений Шумейко (Мышкин);</li> <li>Арсений Семёнов (Фердыщенко);</li> <li>Николай Куглянт (Лебедев).</li> </ul> <p>Александре Мареевой удаётся то, что не покорилось остальным: она блестяще выдерживает роль генеральши Епанчиной. Здесь уместно вспомнить, как Мадлен Джабраилова в своё время играла старуху в фоменковских «Волках и овцах». Перед нами мощный актёрский спектакль, о котором режиссёр, кажется, попросту забыл. Заявлено впечатляющее начало (спички, поезд, фантазии генерала, история Мари с её бантиком), однако затем возникает ощущение, будто постановщик покинул репетиционный зал.</p> <p>Исполнителям отчаянно не хватило режиссёрской отделки, которая позволила бы сократить затянутые эпизоды и оживить читку подлинно театральными приёмами. Существовало столько возможностей обыграть текст, сюжетные ходы, отсутствие декораций, музыкальное сопровождение — но они так и остались нереализованными. При этом четыре часа сценического времени пролетают почти незаметно, и за неуёмной энергией этих актёров наблюдать ничуть не утомительно. Обидно лишь, что финал оказался оборванным.</p> <p>Крупные романные формы нельзя прерывать подобным образом. У зрителя не должно возникать чувства, будто вместо завершения случился антракт. Наличие нескольких составов — ход безусловно любопытный. Хочется сравнивать, увидеть Куглянта в роли Гани, взглянуть на другую Настасью Филипповну. Отчётливо видно, что за два года существования «Мастерская» обрела своего зрителя. Мы также спешим присоединиться к этой аудитории.</p> </div>
Andrey Alexandrov(3 февраля 2025):
Бесподобно! Более четырёх часов спектакля пролетели незаметно. Сохраняя верность традициям классики, исполнителям удалось придать Достоевскому современное звучание. Актерская игра просто великолепна... Истинное наслаждение... Благодарность за этот вечер!
Показать все отзывы
Елена Князева(21 июня 2014):
Исполнение артистов выше всяких похвал. Четыре часа пролетели неуловимо, словно единый миг! Благодарю за чудесно проведённые минуты в театре! Потрясающе!
элона(04 февраля 2020):
<div> <h2>Впечатления от спектакля</h2> <p>Первое действие оставило приятное впечатление, однако второе и третье показались менее выразительными. К сожалению, кульминация не достигла ожидаемой силы, а сцена с уничтожением денег, лишённая должной зрелищности (особенно без камина), выглядела несколько скомканной. Тем, кто не знаком с сюжетом (в зале присутствовали школьники), происходящее на сцене могло показаться неочевидным.</p> <h3>Игра актёров</h3> <ul> <li><span>✓</span> <strong>М. Студеновский</strong> (князь Мышкин) — убедительная и глубокая работа</li> <li><span>✓</span> <strong>К. Гришанов</strong> (генерал Епанчин) — яркое воплощение образа</li> <li><span>✓</span> <strong>Ал. Мареева</strong> (супруга Епанчина) — особенно выразительная игра</li> <li><span>✓</span> <strong>П. Воробьёва</strong> (Аделаида) — запоминающееся исполнение</li> <li><span>✓</span> <strong>А. Арефьева</strong> (Маруся, служанка Епанчиных) — живой и естественный образ</li> <li><span>✓</span> <strong>Н. Куглянт</strong> (Ганя) — интересная трактовка персонажа</li> <li><span>✓</span> <strong>А. Момот</strong> (Рогожин) — мощное сценическое присутствие</li> </ul> <p>Что касается <strong>М. Валешной</strong> (Настасья Филипповна), то внешне образ был безупречен, однако голос звучал недостаточно сильно, не хватало страсти, чувства обиды и осознания собственной исключительности.</p> <h3>Атмосфера театра</h3> <p>Театральная обстановка произвела самое благоприятное впечатление. Персонал отличался исключительной вежливостью и внимательностью. Кафе радовало уютом и эстетикой, хотя кофе, к сожалению, оказался недостаточно горячим.</p> <p>Отдельно хочется отметить присутствие молодёжи в зале — это, безусловно, радует, хотя и несколько снизило уровень восприятия специального спектакля.</p> <p><strong>Ал. Ведерников</strong> (генерал Иволгин) продемонстрировал прекрасную игру, хотя было сложно поверить, что молодой актёр воплощает пожилого военачальника.</p> <h3>Заключение</h3> <p>Создаётся впечатление, что перед нами — настоящая кузница театральных талантов. Коллектив работает с полной самоотдачей, оттачивая мастерство в условиях высокой требовательности. Уровень постановки задан исключительно высокий, без каких-либо компромиссов. Так держать! Вы по-настоящему пламенные (в отличие от кофе) и решительные!</p> </div>
Elena Smirnova(30 января 2012):
<div> <p>Северная столица дарит московским ценителям Мельпомены особую встречу: прославленный театр «Мастерская», чьи постановки («Старший сын», «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова», «У ковчега в восемь») давно полюбились публике в Москве, везет в столицу свою главную визитную карточку. Этим знаковым спектаклем стало «Возвращение идиота» — постановка, где задействована абсолютно вся труппа.</p> <p>Художественный коллекптив создал сценическую версию первой части знаменитого романа Ф.М. Достоевского, подойдя к материалу с филигранной точностью и максимальной полнотой — практически без сокращений. Однако если у великого классика первый день князя Мышкина в Петербурге являет собой лишь завязку грядущих перипетий, то режиссерская работа Григория Козлова превращается в самодостаточную историю, где все сюжетные нити искусно сплетены и приведены к своему логическому финалу.</p> <p>Критики находят в постановках Козлова по Достоевскому особую черту, называя ее «мягким драматизмом». В этом «Идиоте», вопреки привычным ожиданиям, вы не обнаружите ни болезненного надрыва, ни трагических разрывов. Напротив, действие пронизано щемящей иронией и светлой улыбкой, отчего в зале то и дело вспыхивают взрывы заливистого хохота.</p> <p>Роль князя Мышкина исполняют сразу три артиста, сменяя друг друга. Московским зрителям представят двоих из них:</p> <ul> <li><strong>Евгений Шумейко</strong> (знакомый по образу Васечки в «Старшем сыне») трактует Мышкина как чистое дитя, впервые ступившее во взрослый мир. Этому персонажу всё здесь невероятно любопытно, всё значимо и полно удивления.</li> <li><strong>Максим Студеновский</strong> (игравший Бальзаминова в «Грезах любви…») создает более заостренный, даже эксцентричный вариант князя.</li> </ul> <p>Любопытно, что под каждого Мышкина создатели «подобрали» свою уникальную пару: собственную Настасью Филипповну, отдельного Рогожина, Ганю, Лебедева и прочих героев. В итоге публике предстоит увидеть две совершенно разные версии одного спектакля. Их стоит не только посмотреть по отдельности, но и сравнить между собой — именно так уже давно делают преданные поклонники «Мастерской» из Санкт-Петербурга. Организатором гастрольного визита выступает продюсерский центр «Театромания».</p> </div>
марина(2019-04-15 16:50):
Известный сюжет Достоевского, хорошая сценография, музыка, костюмы, игра актеров
Оксана(10 сентября 2017):
Превосходная постановка! Артисты отдавались ролям без остатка, в ключевые мгновения казалось, будто зал затаил дыхание. Финал сопровождался восторженными возгласами «Браво!» и овациями стоя.
Плон(22 апреля 2018):
Просмотр дался нелегко, и дело не только в продолжительности. Ожидали увидеть Максима Студеновского, но играл другой исполнитель – возможно, это и вызвало лёгкое разочарование. Чувствуется некоторая громоздкость оригинала, отдельные сцены кажутся затянутыми. Хотя в постановку вошла лишь часть… Читать далее
светлана(2019-04-10 17:27):
великолепная игра актеров, для широкой аудитории спектакль наиболее полно выражает нравственно-философскую позицию Достоевского
светлана(2018-09-25 14:59):
Много забавных моментов в совсем не комедийном произведении. Актеры играют с наслаждением и это передается зрителю. Для меня это самый лучший "Идиот".
марина(2018-09-25 14:59):
Режиссер тщательнейшим образом прорабатывает все сцены, персонажи романа предстают перед зрителем очень естественными и гармоничными. Игра актеров очень динамична - сцены сменяются одна за другой, однако, очень бережно сохранен стиль диалогов, в которых яркими красками прорисован каждый герой романа. Режиссерские находки помогают глубже понять психологизм и смысл произведения. Замечательный пример постановки классического произведения на современной сцене. Страстная и экспрессивная игра актеров, Е.Шумейко (Князь Мышкин), С.Интякова (Рогожин), М.Валешной (Настасья Филипповна) и др. , прекрасная и талантливая режиссура - все это повод для просмотра спектакля, который несмотря на длительность, смотрится на одном дыхании.
Алисия(16 мая 2019):
Невероятно одарённо и с душой!
Вера Офицерова(16 февраля 2015):
Восхитительная постановка! Мне доводилось видеть множество версий «Идиота», однако этот спектакль превзошёл все ожидания. Моя неожиданная рабочая поездка оказалась судьбоносной. Благодарю свою профессию и театральную кассу за возможность приобрести билет! Полученные эмоции останутся со мной надолго, и они бесконечно радостные.
Екатерина Ш.(5 июня 2018):
Достойная работа, хоть и студенческая, но профессиональная. Молодые актёры не перекрывают друг друга, каждый создаёт запоминающийся образ. Возьмём хотя бы Гани Иволгина в исполнении Николая Куглянта – противоречивый герой с глубокой драмой, чьи планы рухнули. Получился одновременно отталкивающий и притягательный типаж. А как прекрасно… Читать далее
tanya ra(18 ноября 2016):
Пока занавес ещё не раздвинулся, в темноте одна за другой вспыхивают спички, выхватывая из мрака лица тех, чьи судьбы сгорят у нас на глазах, — и тогда весь зрительный зал замирает. А после, когда занавес уже опущен и стихают прощальные аплодисменты, память ещё долго не отпускают глаза этой удивительной постановки: широко распахнутые, доверчивые очи князя, болезненно горящие, полные непролитых слёз глаза Настасьи Филипповны, отстранённый, колючий взгляд Рогожина, виноватые очи генерала, а также столь непохожие, мучимые собственными демонами глаза прочих персонажей «Возвращения».
Анонимный отзыв(16 декабря 2017):
Всё просто замечательно!
юлия(2019-05-07 10:44):
1) Абсолютно классическая постановка. Строго по тексту и в костюмах эпохи. 2) Текст Достоевского подан неожиданно-комедийно. 3) Темпераментная игра. Гениальность режиссёрского подхода Григория Козлова, в том, что отстоящий от нас на два века Достоевский подаётся абсолютно живо и по-здешнему. Притом, что постановка тщательно-классическая. На поверхность вытащена неожиданная комедийность: князь Мышкин патологически честен, а весь мир перманентно врёт. Это порождает массу очень смешных и психологически-точных моментов. Зритель много смеётся. К тому же, артисты молоды, их энергетика и мотивации близки и понятны молодёжи. Поэтому, школьникам, в рамках программы, спектакль рекомендован обязательно. Как и прочим зрителям, для развития и удовольствия.