Спектакль первый «Тихий Дон. Истоки. Берега»

Наталия Лаврова(16 марта 2014):

<div class="review"> <p>«И жизнь, и слезы, и любовь…» — все эти вечные темы оживают в масштабном сценическом полотне. Ты, как зритель, погружаешься в жизнь хуторян настолько глубоко, что начинаешь ощущать себя частью их мира. Сегодня я с удивлением заметила, что даже в обычной речи невольно перенимаешь их интонации — столь проникновенно и убедительно играют юные исполнители.</p> <p>Их художественная цель весьма ответственна: через историю одного, казалось бы, благополучного хутора раскрыть судьбу и трагедию целого народа. И, по моему убеждению, эта цель достигнута в полной мере!</p> <p>Меня искренне поражало, как актеры, почти лишенные грима, проживают на сцене целые жизни: их герои взрослеют, наполняются мудростью, и это видно во всем — в изменении походки, в глубине взгляда, в каждом жесте. За это удивительное перевоплощение — отдельная благодарность режиссеру и наставникам.</p> <h3>Что особенно запомнилось:</h3> <ul> <li><strong>Музыкальное и хореографическое решение.</strong> Песни и танцы не просто дополняют действие — они вплетены в саму ткань повествования. У ключевых персонажей есть собственные лейтмотивы, и это создает целостное, а не «клиповое» звучание.</li> <li><strong>Динамика восприятия.</strong> Несмотря на многочасовой хронометраж, спектакль не теряет напряжения ни на минуту. Музыка и визуальные образы — то река, то пламя пожара, то струи дождя — помогают переключаться между эмоциями, осмысливая происходящее.</li> <li><strong>Нарастающий трагизм.</strong> К финалу эмоциональное напряжение достигает предела, и хочется вновь и вновь кричать «браво!» актерскому ансамблю, удерживающему зал в неослабевающем внимании до последней секунды.</li> </ul> <p>Этот спектакль заставляет о многом задуматься: о необходимости помнить свою историю, любить Отчизну и близких, извлекать уроки из прошлого. Финал оставляет мощнейшее, катарсическое впечатление.</p> <p>Выделить кого-то отдельно почти невозможно — настолько слаженной и пронзительной была игра всех, от центральных персонажей до самых скромных ролей. Отдельная признательность режиссеру Григорию Козлову — как за мудрый выбор материала, так и за его блестящее сценическое воплощение.</p> <p>Подобные постановки хочется пересматривать: они многослойны, символичны и открывают новые грани при каждом просмотре. Не стоит опасаться продолжительности — время пролетит незаметно, ведь скучать вам точно не придется!</p> </div>

00

Рустем Умеров(10 сентября 2017):

Восхитительно! Поистине великолепно! Невероятно! Очень сложно передать словами всю гамму переживаний и впечатлений, которые дарит этот спектакль. Время пролетело совершенно незаметно. Высочайшее мастерство. Благодарю!

00

Оксана В.(15 февраля 2015):

<div> <p>Постановка вызывает восхищение своей необыкновенной силой. Мастер режиссуры совершает подлинное чудо, мгновенно погружая публику в атмосферу донского хутора. И вот уже весь зрительный зал, как единое целое, пускается в пляс, подхватывает песни, грустит, смеётся и проживает все перипетии судьбы вместе с обитателями казачьей станицы.</p> <p>В основе спектакля — <em>«Ти́хий Дон»</em>, монументальное творение русской литературы прошлого столетия. Роман разворачивает перед читателем масштабную картину бытия донского казачества в эпоху Первой мировой войны, революционных потрясений 1917 года и жестокой Гражданской войны. За это произведение Михаилу Шолохову была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой <em>«За художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время»</em>.</p> <p>Режиссёр-постановщик Григорий Козлов сумел уместить четыре тома великого романа в четыре действия, растянувшиеся на восемь часов сценического времени. Нельзя не отметить некоторые моменты: на мой взгляд, игра отдельных артистов порой казалась не вполне убедительной, а роли родителей логичнее было бы доверить исполнителям более солидного возраста — как внешне, так и по внутренней опытности.</p> <p>Однако, несмотря на это, общая оценка спектаклю — <strong>«гениально»</strong>. Причина тому — поистине грандиозное впечатление, которое оставляет постановка. Она поражает своей насыщенностью, буйством красок и эпическим размахом.</p> <blockquote> Этот вечер стал для меня небольшим подарком ко Дню всех влюблённых. Ведь где-то в самой глубине души я осознаю, что моя единственная и настоящая большая любовь — это театр. </blockquote> </div>

00

Мария Ю.(2 июня 2018):

<div> <p>Современный русский психологический театр под руководством Козлова предстаёт в необычном свете. Речь идёт не о простом переосмыслении или модернизации классических образов «Тихого Дона». Скорее, здесь ощущается настоящее творческое оживление, будто с бессмертных страниц Шолохова стряхнули многолетнюю пыль.</p> <p>В спектакле заняты юные артисты, в большинстве своём – ученики мастера. Их фанатичная преданность художественной вселенной режиссёра и быту донского казачества целиком поглощает зрительское внимание на протяжении всех четырёх действий. Не возникает ни малейшего желания покинуть зал, поскольку герои постепенно становятся частью твоего внутреннего мира, или же ты – частью их судьбы. Артисты не играют – они проживают на сцене отведённый им исторический отрезок. Именно поэтому им легко прощаешь и некоторую затянутость в начале, и отдельные излишества в кульминации, и не совсем чёткую завершающую картину. В этом есть подлинность жизни, её трепетное дыхание, и это прекрасно! Таким всё вполне могло быть и у Шолохова, и в самой истории.</p> <p>Динамика не ослабевает, энергия актёров не иссякает, и зритель не чувствует утомления. Постановка лишена пафоса и нарочитой эпичности. Аксинья в исполнении Есении Раевской – не каменная стена, а натура мягкая, сердечная, но при этом не лишённая внутренней силы. Григорий Мелехов у Антона Момота совершает сложную эволюцию – от бесшабашного юнца до глубоко чувствующего, надломленного героя.</p> <p>Особого восхищения заслуживают возрастные роли. Дмитрий Белякин (Пантелей Мелехов) и Иван Григорьев (дед Гришака) – молодые исполнители, которые обходятся без сложного грима стариков, – заслуживают бурных аплодисментов за убедительность и талант. Нельзя не отметить и яркую, многогранную игру Наталии Шулиной (турчанка, Евдокия Мелехова), от которой исходит невероятное обаяние.</p> <p>Пожалуй, единственным моментом, оставшимся для меня в тени, стала тема братоубийственного противостояния. В финальном действии персонажи один за другим уходят из жизни, однако это не рождает в душе острого сострадания. Возможно, такой приём был использован намеренно, чтобы сохранить силы для сочувствия живому зрителю, сделав финал не столько трагичным, сколько философским.</p> <p>Подводя итог, можно сказать: в этот спектакль веришь безоговорочно, в него погружаешься с головой, забывая о внешнем мире и течении времени. Большая благодарность всей творческой команде!</p> </div>

00

tanya ra(18 ноября 2016):

Это произведение искусства необходимо увидеть каждому! «Тихий Дон» — именно та постановка, к которой непременно захочется вернуться.

00