Спектакль «Преступление и наказание»
Александринский театр
пл. Островского, 6

grigoriy r.(2019-01-29 21:53):

Был на спектакле 26.01.2019. Перед тем как брать билет сомневался, смогу ли усидеть 5.5 часов. Как оказалось, сомнения были напрасными. Мурашки по коже с первых секунд. Действие очень насыщенное - прекрасная постановка, декорации, игра актеров. Не могу сказать, что в восторге от Раскольникова и Мармеладова. Все остальные - очень яркие и запоминающиеся. Свидригайлов, Лужин, старуха, Лизавета, Катерина Ивановна.. Особенно хочу отметить Сонечку. Я ее представлял совершенно другой, когда читал роман. Но благодаря этой интерпретации поменял свои представления. Сонечка шикарная! Спасибо режиссеру и актерам. Как же я счастлив, что все-таки решился побывать на этом спектакле!! Пожалуйста, пусть спектакль подольше остается в репертуаре театра.

00

Источник

новодраматическая(2016-11-24 11:39):

Именно с этого спектакля может начаться возрождение Александринского. Нет ни одного спектакля в этом театре хотя близкого по уровню. Блеск

00

Источник

Александра Климова(19 марта 2017):

<div> <p>Виноват! Мой личный марафон театральных интерпретаций романов Фёдора Достоевского набирает обороты. Хотя сам классик никогда не создавал пьес, едва ли отыщется в Санкт-Петербурге театр, чей репертуар обошёлся бы без инсценировок по его творчеству. Однако как заключить в формат одного представления всю глубину идей и философских размышлений? Именно этим объясняется возникновение постановок продолжительностью в четыре, пять и даже девять часов.</p> <p>«Преступление и наказание» на сцене Александринского театра — не самый долгий спектакль, но, вне сомнений, один из наиболее монументальных. Впрочем, на мой взгляд, размах здесь определяется не столько грандиозностью режиссёрского замысла, сколько богатством музыкального оформления и количеством артистов и стажёров, одновременно задействованных в действии.</p> <p>Подобные масштабные произведения органично смотрятся в стенах Александринки. Четыре яруса балконов, бельэтаж, императорская ложа. Огромная прямоугольная сцена уходит вглубь и кажется поистине беспредельной. Здесь есть, где дать волю творческой фантазии, в особенности — художнику-постановщику. А между тем, работа сценографа в спектаклях по Достоевскому приобретает особое значение. Его цель — не просто воссоздать определённую атмосферу, но и помочь зрителю проникнуть во внутренний мир персонажей, иными словами, настроиться на необходимую эмоциональную волну. Как, например, это блестяще удалось Эдуарду Кочергину в «Бесах» МДТ.</p> <p>Художественное пространство, созданное Марией и Алексеем Трегубовыми, внешне расходится с описанным в романе. Мы помним, что «Преступление и наказание» — это книга о Петербурге мрачном, грязном, с его тесными каморками и тёмными, залитыми помоями лестницами. Читая её, почти физически ощущаешь резкие запахи и ужасающую духоту. Кроваво-красное солнце и пыль стали неотъемлемыми элементами пейзажа произведения. Однако спектакль решён в чёрно-белой гамме, и лишь изредка мелькнёт алое пятно — шапка Порфирия Петровича, расколотый арбуз или кровавые следы в доме старухи-процентщицы. И от этих стерильно-белых декораций-трансформеров, чем-то смахивающих на мебель из IKEA, веет леденящим холодом, будто стоишь на Дворцовом мосту, продуваемый всеми ветрами. Но этот лёгкий диссонанс не только не мешает восприятию, а, напротив, оттеняет страсти, бушующие на подмостках.</p> <p>К тому же, этот могильный холод — олицетворение того, что творится в душе Раскольникова. Муки совести, леденящий душу ужас. Огромный топор расколол его мир на осколки, они разлетелись, и собрать их воедино невозможно, как невозможно склеить разбитую фарфоровую чашку.</p> <p>Впечатления от постановки оказались двойственными. С одной стороны, венгерский режиссёр Аттила Виднянский обращался с романом Достоевского крайне бережно, с другой — пять с половиной часов дались мне нелегко. Дело тут не в длительности — неделей ранее девятичасовые «Бесы» в МДТ пролетели как одно мгновение. На мой взгляд, у «ПиН» отсутствует стержень. Логично было бы предположить, что им должен стать Раскольников, но здесь он, увы, по большей части пассивный наблюдатель. Стоит себе смиренно в стороне и смотрит. Подобным же образом вёл себя князь Мышкин в Мариинском театре. Но ведь это Раскольников!</p> <p>Три персонажа, вокруг которых, как мне кажется, концентрируется основное действие:</p> <ul> <li><strong>Соня</strong></li> <li><strong>Свидригайлов</strong></li> <li><strong>Порфирий Петрович</strong></li> </ul> <p>Причём, если от Лысенкова и Коваленко я не ожидала иного (эти актёры в силу своей мощной харизмы обладают удивительным даром взаимодействия с аудиторией), то Анна Блинова действительно поразила. Один из самых сильных эпизодов — монолог Сони о Воскрешении Лазаря. На громадной сцене, среди белых обломков инфернального города, неуверенно переступая босыми ногами, стоит хрупкая девушка в простом чёрном платье. «Был же болен некто Лазарь, из Вифиани…» И с каждым произнесённым словом её голос крепнет, в глазах появляется блеск, а в облике — уверенность. Зрители замирают, даже те, кто уже начал поглядывать на часы в явном ожидании антракта и буфета. Потрясающий финал первой части спектакля.</p> <p>В антракте наступает черёд Виталия Коваленко. Да-да, именно в антракте. Способность артиста разрушать четвёртую стену здесь использована на все сто. Ещё не прозвенел третий звонок, как со сцены раздаются крики, и появляется Порфирий Петрович с топором наготове. Он уверенно спускается в зрительный зал, внося смятение в ряды возвращающихся из буфета гостей.</p> <blockquote> - Вы уже покушали? Долгий же вечер нам предстоит!<br> - Топор подержать не хотите? А что так? </blockquote> <p>В ярко-красной хипстерской шапке, переходя от серьёзного к комичному, временами срываясь на какой-то бабий смех и визг, Коваленко создаёт в этом спектакле весьма многогранный образ следователя. Тем не менее, его Порфирий словно сходит со страниц книги и вполне соответствует тому безумию, что периодически разворачивается на сцене.</p> <p>Ещё один герой, о котором невозможно не сказать — Свидригайлов. Дмитрий Лысенков создаёт пластичный, выразительный образ, этакий змей-искуситель. Но он не вызывает омерзения, как, к примеру, Лужин. Напротив, в какой-то момент его, страшно вымолвить, становится жаль. Благодарность создателям спектакля за то, что они сохранили в повествовании историю этого персонажа, озвучили причины, приведшие его к такой жизни. Маска гротеска, за которой скрылось раздавленное мужское достоинство, упадёт лишь однажды.</p> <blockquote> - Вот ключ, берите, уходите скорей! Уходите! </blockquote> <p>В этой сцене прощания с Дуней Дмитрий Лысенков играет невероятно, за секунды отражая на лице целую палитру переживаний, включая даже раскаяние.</p> <p>Но раскаялся ли сам Раскольников? Финал постановки выстроен параллельно. Раскольников и Свидригайлов медленно и неуклонно движутся каждый к своей развязке. Идут вместе, связанные незримой нитью на протяжении всего действия. И в этот момент вспоминается монолог Сонечки о воскрешении Лазаря. Казалось бы, точно так же должен воскреснуть и главный герой. И вот вслед за звуком выстрела, оборвавшего жизнь Свидригайлова, раздаётся крик Раскольникова — «Я убил!» Но в искренность его раскаяния я всё равно не верю. Не зря же гвоздь, вбитый героем в Библию в начале спектакля, выдёргивает гвоздодёром не он сам, а Порфирий Петрович.</p> </div>

00

ольга(2018-01-22 12:13):

Первая постановка созданная для Александринского театра венгерским режиссёром Аттилой Виднянским, одним из самых значимых театральных деятелей Восточной Европы. Блестящий актёрская игра. Все главные герои спектакля заслуженные и народные артисты России. Оригинальная режиссёрская работа.

00

Источник

ирина г.(2016-09-27 17:41):

Были на спектакле 25.09.16. Получили огромное удовольствие от увиденного. Режиссеру удалось раскрыть суть произведения, актерам воплотить задуманное режиссером. Советую всем к просмотру. Увиденное не оставит равнодушными никого. Много сопоставлений с сегодняшним днем, режиссер это подчеркивает. Актеры на высоте, невозможно никого выделить отдельно, все прекрасны!

00

Источник