Спектакль «Таня»

АЛЛА ИГНАТЕНКО(25 февраля 2025):

<div> <h3>Сновидение Татьяны</h3> <p>В БалтДоме довелось увидеть постановку «Таня», основанную на пьесе Алексея Арбузова, созданной в 1938 году. Произведение советской эпохи повествует о становлении молодой женщины на фоне тяжёлых жизненных испытаний. Режиссёр Вацлав Дембовский (как стало известно из постспектакльной дискуссии, инициатива принадлежала исполнительнице главной роли Анне Щетининой) обыгрывает сюжет через аллюзии к «Евгению Онегину». Впрочем, в первых актах героиня напоминает скорее Ольгу — беззаботную, жизнерадостную, почти невесомую.</p> <h4>Путь от наивности к прозрению</h4> <ul> <li>Таня до переломных событий — хрестоматийный пример того, как <em>не стоит</em> поступать. Будущая медик бросает учёбу на пороге диплома, ослеплённая страстью к одарённому инженеру (Герман Чернов).</li> <li>Она отрекается от собственных стремлений, увлечений и амбиций, посвящая дни ожиданию супруга, беседам с домработницей Дусеей (Виктория Зайцева, чей персонаж, подобно Тане, эволюционирует) и воронёнком в клетке.</li> <li>Она самоотверженно трудится над чертежами для «гения», не удостаиваясь даже благодарности.</li> </ul> <p>Когда раскрывается измена мужа, влюблённого в другую — решительную, интеллектуально независимую (Мария Лысюк), героине приходится заново выстраивать свою судьбу. В этом образе угадывается параллель с Ниной Заречной: через крушение иллюзий, предательство и потерь ребёнка она обретает внутреннюю опору и предназначение. Если для чеховской героини спасением стал театр, то для Тани — медицина, причём в её самой суровой форме: среди снегов золотых приисков, среди людей с вечными командировками вместо дома.</p> <blockquote> «Так не плачь, не грусти, как Царевна Несмеяна. Это глупое детство прощается с тобой.» </blockquote> <h4>Оформление и режиссёрские решения</h4> <p>Сценограф Анастасия Разенкова воссоздала атмосферу советского уюта: в жилище влюблённых соседствуют патефон и рояль, в бабушкином доме (Наталья Парашкина) — трепетно сохранённые детская кроватка и оконный переплёт, на прииске — неизменные портреты вождей. Дембовский оставил арбузовский текст без изменений, дополнив его лишь пушкинскими цитатами.</p> <p>Сцена на прииске «Роза», где отчаявшаяся Таня пытается спасти ребёнка, подана через звуковую атмосферу — как радиоспектакль или продолжение её грёз. Зритель не видит действия, лишь слышит голоса.</p> <h4>Контекст и наследие Арбузова</h4> <p>«Таня» — редкий для современных подмостков материал. БалтДом представил единственную в Петербурге версию, хотя в 1960-х была постановка Игоря Владимирова с Алисой Фрейндлих в главной роли. Куда чаще ставят «Моего бедного Марата»: в городе сейчас идут две интерпретации (под изменёнными названиями), а в «Мастерской» готовится третья. Вспоминается и экспериментальный перформанс по этой пьесе в «Стоккмане» в рамках фестиваля «Точка доступа».</p> <p>Советская драматургия мне близка, и Арбузов здесь — антипод Вампилову. У него нет ни циничных Зиловых, ни ветреных Ильиных, только искренние мечтатели с добрыми сердцами.</p> </div>

Без имени(22.02.2024 / 00:02):

Не оправдались ожидания. Думали, что будет в разы динамичнее, интереснее, ярче и смотрибельнее. На деле пресная муть, скучная и безидейная. Бездарная режиссёра.

Юлия Родькина(9 марта 2024):

Испытала подлинное удовольствие. Чудесная постановка, где каждый актер демонстрирует высочайший уровень мастерства.

Федор Иванович(20 февраля 2024):

Остался разочарован. Два часа двадцать минут без перерыва — монотонное, бессмысленное и нелепое действо. Сюжет лишен логики, не вызывает ни интереса, ни сопереживания. Даже безупречные костюмы, звук и свет не спасают ситуацию. Видимо, режиссер-новичок не справился: и материал выбран неудачно, и сама постановка оставляет равнодушным. Напрасная трата ресурсов.

Ирина З.(23 ноября 2024):

Потрясающая постановка для женской аудитории 😀 Увлекательный сюжет, ни минуты монотонности. Актерская игра на высшем уровне. Обязателен к просмотру!