Спектакль «В Мадрид, в Мадрид!»

анна(2007-05-18 16:03):

К сожалению не успела посмотреть спектакль, но слышала много положительных отзывов. Слышала, что последнее выступление прошло 8 мая. Хотелось бы знать будут ли актеры ставить этот спектакль ещё раз и пройдут ли гастроли с этим спектаклем. Если кто-нибудь обладает такой информацией прошу скинуть мне на мейл. Заранее спасибо.

00

Источник

Алена Долгошеева(12 декабря 2014):

<div> <h3>«В Мадрид, или о тщете всего сущего»: размышления после спектакля</h3> <p> <em>«Какого …?»</em> — первая реакция, возникающая в голове: то ли от недоумения, то ли от сочувствия, но уж точно не от безразличия. Будучи далекой от театрального искусства, я оказалась на этом представлении скорее по воле случая — в холодный зимний вечер друзья уговорили меня составить им компанию. Спектакль труппы Небольшого Драматического Театра (известного среди зрителей как НДТ) шёл на сцене «Балтийского Дома» под руководством Льва Эренбурга. </p> <h4>О спектакле</h4> <p> Изначально дипломная работа, созданная в 99-м году, со временем переросла в нечто большее, завоевав сердца не только петербургской, но и московской публики. Правда, в столице эту пьесу можно увидеть в «Сатириконе», где её интерпретируют по-своему. </p> <p> В основе постановки — произведение малоизвестного у нас испанского драматурга Хуана Хосе Алонсо Мильяна <em>«Цианистый калий с молоком или без…»</em>. Действие длится два с половиной часа, включая антракт, во время которого у меня не возникло ни малейшего желания бежать в буфет или обсуждать увиденное — настолько сильным было впечатление, что хотелось просто дождаться продолжения. </p> <h4>Жанр и стиль</h4> <p> Знатоки называют этот спектакль трагифарсом или чёрной комедией. И действительно, кроме мрачных событий, чёрный цвет доминировал в сценографии и костюмах. Всё выглядело лаконично и графично: выразительная пластика актёров, резкие смены действия, почти кинематографичная статика. </p> <h4>Сюжет: испанская драма с русской душой</h4> <p> Действие разворачивается в глухой испанской провинции, городке Бадахос, в доме, где живёт, казалось бы, самая обычная семья. Однако уже с первых минут становится ясно: за фасадом благополучия скрываются боль, абсурд и отчаянные надежды. </p> <ul> <li>Мать, прикованная к инвалидному креслу, которое, как она утверждает, <em>«ей к лицу»</em>.</li> <li>Её дочь — одинокая женщина, чья жизнь проходит в ожидании чуда.</li> <li>Дальняя родственница с аккордеоном и сыном-заикой, мечтающая о лучшей доле.</li> <li>92-летний дед, который, вопреки ожиданиям родных, никак не желает умирать — вместо этого он то поёт, то стонет за кулисами, оставаясь главным препятствием на пути к мечтам каждого.</li> </ul> <p> Гроб уже приготовлен, траурный марш отрепетирован, но старик продолжает жить, сводя с ума всех вокруг. А в центре событий — глухонемая Жюстина, которой поручено купить крысиный яд. Цианистый калий ждёт своего часа, пока в доме кипят нешуточные страсти. </p> <h4>Актёрская игра и впечатления</h4> <p> Гиперболизированные образы, пронзительные монологи, доведённые до хрипоты крики, откровенно эпатажные сцены — всё это создаёт эффект погружения, где зритель невольно становится соучастником происходящего. Испанский темперамент здесь переплетается с русской экспрессией, включая и привычную лексику. </p> <p> Лично я ловила себя на том, что сопереживаю каждому герою, стараясь не узнавать в них себя. Не понимаю, над чем смеялись другие зрители — у меня на глазах то и дело наворачивались слёзы. Возможно, в этом и был замысел автора: смех сквозь слёзы, как в самой жизни. </p> <p> Особенно запомнилась сцена с лупой: мать умоляет сына показать ей этот предмет, кричит, падает на колени, а затем вдруг заявляет: <em>«А уже и не надо!»</em>. Это гротескное воплощение гиперопеки, которая ломает жизни, превращая близких людей в заложников чужих амбиций. </p> <h4>Послесловие</h4> <p> Вечная истина гласит: человек всегда стремится туда, где его нет. В промозглый питерский вечер так хочется солнца — или хотя бы света — что невольно шепчешь: <em>«В Мадрид…»</em>. Но чаще всего так и остаёшься на месте, продолжая бездействовать. </p> </div>

00

Svetik_FrekenSnork(28 января 2011):

<div> <h2>Размышления после спектакля: между ужасом и озарением</h2> <p>В тот вечер я впервые покинула театр, не сумев дать себе однозначный ответ на простой вопрос: <strong>"А мне понравилось?"</strong>. Честно? Не знаю. Искренне не понимаю. Спектакль оставил после себя странное послевкусие — смесь противоречивых эмоций, где преобладали тягостные переживания, хотя проблески чего-то светлого тоже мелькали.</p> <h3>Первые впечатления: шок и желание бежать</h3> <p>Уже в первые минуты действия меня неудержимо потянуло к выходу. На сцене царил настоящий ад: </p><ul> <li>• Четыре женщины в траурных одеяниях и один мужчина</li> <li>• Одна из героинь прикована к инвалидному креслу</li> <li>• За сценой неистово вопит старик, погружая зрителей в атмосферу безысходности</li> </ul> <p></p> <h3>Главные темы постановки</h3> <p>Спектакль раскрывает несколько ключевых тем через призму трагикомедии:</p> <ol> <li><strong>Семейные узы как цепи</strong> — взрослая дочь, задыхающаяся от опеки матери; сын, доведённый до нервного срыва родительской гиперзаботой.</li> <li><strong>Свобода через смерть</strong> — цианистый калий как билет к освобождению, превращающийся в роковую игрушку в руках сумасшедшей родственницы.</li> <li><strong>Любовь-призрак</strong> — сквозной мотив: <em>"Любовь – птица. Её не поймаешь, крылья не пообломаешь"</em>.</li> </ol> <h3>Самые пронзительные моменты</h3> <p>Некоторые сцены врезаются в память особо остро:</p> <ul> <li>Танец матери на инвалидной коляске — метафора беспомощности перед собственной судьбой.</li> <li>Монолог парализованной женщины о любви-птице в свете единственного прожектора.</li> <li>Абсурдная развязка с подменой трупов и неожиданным выздоровлением деда.</li> </ul> <h3>Кому стоит посмотреть?</h3> <p>Эта постановка — не для слабонервных. Если вы: </p><ul> <li>✓ Ищете лёгких развлечений — бегите отсюда</li> <li>✓ Цените чёрный юмор и экзистенциальные размышления — возможно, это ваш вариант</li> <li>✓ Готовы к жёсткому психологическому удару — смело покупайте билет</li> </ul> <p></p> <p>Лично я не стану рекомендовать этот спектакль друзьям. В нашей повседневности и без того достаточно мрака, жестокости и безысходности. Но если вы готовы к беспощадному зеркалу, отражающему тёмные уголки человеческой души — возможно, это тот самый случай, когда искусство шокирует, чтобы пробудить.</p> <p>Ведь как говорится: <em>"На вкус и цвет товарищей нет"</em>.</p> </div>

00

Егор Королёв(15 мая 2011):

<div> <h3>Удар веером по сознанию</h3> <p>Тема любви заезжена до дыр: о ней столько написано и сыграно, что уже вызывает лёгкую тошноту. Но Эренбург, вооружившись хирургическим скальпелем, подошёл к этой "птице-люби" под нестандартным углом — дерзким и провокационным. Его художественный приём оказался настолько внезапным, что зритель буквально вывалился из привычной реальности. Ошеломлённый, он так и остался на метафорической обочине, размышляя о собственных чувствах.</p> <ul> <li>Вместо того чтобы подрезать крылья своей мечте, наш герой навсегда убрал подальше режущий инструмент</li> <li>Среди унылой театральной рутины Северной столицы этот спектакль — как глоток свежего воздуха</li> <li>Энергия постановки заряжает и вдохновляет, даруя силы для новых свершений</li> </ul> <p>Здесь говорят о вечном без притворства и дешёвого пафоса, балансируя между светом и тьмой. Создатели бьют нас по сознанию изысканным испанским веером, заставляя задуматься. Тьмы так много, что чаша весов неизбежно перевешивает, и каждый понимает: последствия будут ужасны, если твои руки испачканы грязью.</p> <blockquote>"птице-любви"</blockquote> <p>Мечтать не возбраняется никому, но воплощать задуманное дано только тем, чьи помыслы чисты. Авторы призывают нас беречь свою душу от скверны, жить в гармонии с собой и окружающими. Лишь тогда персонажи Эренбурга смогли бы достичь вожделенного Мадрида. А мы — своих целей, будь то Москва, Петербург или другие точки на карте наших устремлений.</p> <p>Постановка и игра актёров почти переносят меня в мой личный Мадрид. Остаётся сделать последний решительный шаг: сорвать трубку, оседлать железного коня и под ликующие крики ворваться в город своей мечты.</p> </div>

00

любитель(2010-04-22 12:03):

Избитый гротеск...смешно звучит. Сами-то отдаете себе отчет в том, что написали? Как гротеск может-быть избитым.?..

00

Источник