Спектакль «Ворон»

Евгений Дворецкий(29 декабря 2016):

Представление длится два часа без перерыва — видимо, чтобы зрители не разбежались в антракте. Невероятно унылое и предсказуемое зрелище. Персонажи — штампованные, игра и реплики избиты до невозможности. Об актерской игре говорить не приходится. Лишь несколько пошлых, а порой и откровенно вульгарных шуток вызывают скупой смешок в зале. Монотонно, неинтересно, тривиально. Благодаря псевдооригинальным декорациям и «юмору» эту постановку можно смело назвать «цирком сварщиков-клоунов». Если вам просто некуда деть вечер — вам сюда.

Арсений Кардинал(4 февраля 2024):

Пожалуй, лучшая постановка Александринского театра. Сюжет передан без искажений, а не фрагментарно, как часто бывает. Несмотря на мрачноватый тон, игра актеров впечатляет, костюмы великолепны. Музыкальное сопровождение гармонично вплетается в действие. Наблюдать за эволюцией героев, их поступками и эмоциями искренне увлекательно. Артисты отдаются ролям полностью, вживаясь в характеры. Браво!

Екатерина Рябова(8 февраля 2012):

<div> <h3>Театральный путь Николая Рощина: между архаикой и новаторством</h3> <p>В мире современного театра Николай Рощин — фигура особенная, принадлежащая к поколению, чья юность пришлась на конец 1990-х. Люди этого круга, приближающиеся к своему сорокалетию, родились в одной державе, получали образование в театральных вузах уже в другой, а ныне обитают в третьей — и всё это без формального пересечения границ. В то время как его ровесники-постановщики находили место в мейнстриме — будь то реконструкция традиционных форм, их радикальное отрицание, «новая драма», рутинная работа в репертуаре, коммерческие антрепризы или гламурные корпоративные проекты — Рощин избрал иной путь. Вдохновляясь идеями Гротовского и Арто, он последовательно выстраивал уникальную творческую траекторию: обучался у Мина Танаки и Теодороса Терзопулоса, создавал собственный театральный «храм» и параллельно творил свою неординарную судьбу.</p> <h4>Эстетика эксперимента</h4> <ul> <li><strong>Творческая лаборатория:</strong> Его стихия — экспериментальные площадки, древние ритуальные практики, театр как сакральное действо.</li> <li><strong>Грань между подлинным и искусственным:</strong> В этой сфере легко совершить открытие, но столь же просто скатиться в пустое философствование, ведь отличие истинной духовности от фальшивой подчас почти незаметно.</li> </ul> <h4>Встреча с Гоцци: от «Короля-оленя» к «Ворону»</h4> <p>Десять лет назад, получив полную творческую свободу от Алексея Бородина — своего наставника и руководителя РАМТа — Рощин представил публике «Короля-оленя». Этот спектакль, возникший на стыке лабораторных поисков и традиционного репертуарного театра, по праву считается одной из наиболее ярких интерпретаций Гоцци на отечественной сцене. Вместо привычных буффонадных приемов комедии дель арте зрителям явилась мрачная притча, стилистически близкая к средневековым уличным представлениям: нарочитая неуклюжесть движений, аскетичная серость декораций, примитивная (намеренно грубая) сценическая механика.</p> <p>Нынешний сезон принес новую встречу режиссера с наследием итальянского драматурга — спектакль «Ворон», показанный в камерном пространстве на Сретенском бульваре. Особенности постановки:</p> <ul> <li><strong>Пространственное решение:</strong> Зрительские места окружают белую прямоугольную площадку с трех сторон, задник сцены оформлен подвижными решетчатыми конструкциями.</li> <li><strong>Актерская техника:</strong> Исполнители в черных рабочих халатах, резкие световые акценты, застывшие позы (часто в профиль к публике), голосовая подача — надрывное горловое звучание, резкие выдохи, почти животное рычание.</li> </ul> <h4>Ирония и абсурд: философия через гротеск</h4> <p>Поначалу кажется, будто главная цель постановки — любой ценой избежать комического эффекта. Однако постепенно сквозь нарочитую скованность проступает тонкая, почти незаметная ирония. Сперва это лишь отдельный жест, имитирующий птичий клёвот; затем монотонность реплик превращает любое действие, понятие или слово в абсурдный (а потому невольно смешной) элемент.</p> <p>Сюжет сказки разворачивается с кинематографической динамикой: король Милон, убив ворона, теряет душевное равновесие; спасти его может лишь девушка с волосами «черными как вороново крыло». Похищение красавицы, проклятие волшебника, роковая дилемма (предупредить брата — превратиться в камень) — все это обретает неожиданно комическое звучание. Кульминационный момент, когда спасительное убийство невинной становится единственным выходом, трансформирует ритуальную строгость в буффонаду в духе кровавого гиньоля.</p> <p><em>Важная особенность:</em> Рощин намеренно опускает финальное примирение и воскрешение героини, предусмотренные оригинальным текстом Гоцци. Такой выбор — своеобразная визитная карточка режиссера: без сантиментов и ложного пафоса, по принципу «что мертво, умереть должно».</p> </div>

Ulrih(18 марта 2012):

<div> <h2>АРТО: загадочный мир театрального искусства</h2> <p>Театр АРТО окутан атмосферой таинственности, которая проявляется во всем:</p> <ul> <li>✔️ Необыкновенные актеры, будто пришедшие из других миров</li> <li>✔️ Мистическое расположение на Сретенском бульваре</li> <li>✔️ Редкие, почти элитарные постановки</li> </ul> <p>Последний раз мне довелось наблюдать их потрясающую "Мистерию" еще в 2008 году. Все последующие годы театр существовал как бы в тени, храня свои секреты. И вот — новая работа, которая вновь заставляет говорить о себе.</p> <h3>Искусство дурачества по-артовски</h3> <p>В спектакле "Ворон" артисты мастерски балансируют на грани между комедией и трагедией. Их игра — это:</p> <ol> <li><strong>Виртуозное притворство</strong> — кажется, будто они совершенно серьезны, но при этом выглядят нарочито нелепо</li> <li><strong>Завораживающая искренность</strong> — зритель верит, что перед ним настоящие чудаки, а не актеры</li> <li><strong>Заразительная энергетика</strong>, которая моментально передается залу</li> </ol> <h3>Эстетика во всех деталях</h3> <p>Особого внимания заслуживает фирменный стиль театра:</p> <ul> <li>Безупречный дизайн, пронизывающий все — от входа до мельчайших сценических элементов</li> <li>Монохромная цветовая палитра, сочетающаяся с минимализмом форм</li> <li>Неожиданные сценографические решения (бетономешалка — тому яркий пример)</li> </ul> <p>Актерский состав демонстрирует потрясающую многогранность — они с легкостью перевоплощаются в Доронина, Пипца и других персонажей, при этом сохраняя свою уникальную харизму.</p> <p>Этот спектакль — настоящий праздник для интеллекта и души, оставляющий после себя шлейф восхищения и легкого головокружения от соприкосновения с подлинным искусством.</p> </div>

Виталий-отзывник(23 февраля 2018):

<div> <h3>Театральное откровение: «Ворон» в Александринке</h3> <p>После череды безрадостных спектаклей в «Балтийском доме» я с опаской ожидал нового разочарования — очередного монотонного действа, лишённого энергии и актуальности. Однако постановка <strong>«Ворон»</strong> Николая Рощина в <em>Александринском театре</em> развеяла все тревоги. Это именно то, чего мне не хватало все последние годы: свежий взгляд на классику, смелые режиссёрские решения и, несомненно, серьёзные финансовые вложения в оформление.</p> <h4>Почему этот спектакль — глоток воздуха?</h4> <ul> <li><strong>Новаторство:</strong> Декорации и механизмы, которые не просто украшают сцену, а становятся частью повествования. Такое не придумаешь без вдохновения и щедрого бюджета.</li> <li><strong>Современность:</strong> Вместо устаревшей сценографии — динамичные трансформации, почти кинематографичная смена планов. Это 2018 год, а не застывшие в прошлом театральные клише.</li> <li><strong>Музыка и мистика:</strong> Оркестр усиливает драматизм, а маски актёров добавляют загадочности, создавая неповторимую ауру.</li> </ul> <p>Критики, назвавшие спектакль «скучным», явно не оценили его иронию и ритм. Здесь нет монотонности — только живая игра контрастов: трагичное переплетается с комичным, а гротескные реплики героев звучат как умелая пародия на традиционную театральность. Особенно выделяется <strong>Игорь Мосюк</strong> в роли короля — его харизма покоряет, жаль лишь, что кино не раскрывает его талант так же ярко, как сцена.</p> <h4>Сравнения и впечатления</h4> <p>Энергетика «Ворона» напомнила мне работы <em>Андрея Могучего</em> и спектакль <em>«Земля»</em> Максима Диденко — тот же взрывной микс эксперимента и профессионализма. Радует, что в Петербурге ещё есть режиссёры, способные переосмыслить театр. Для контраста стоит сходить на классические постановки Валерия Фокина — и сразу станет ясно, что такое истинная скука.</p> <p><strong>Александринский театр</strong>, с его грандиозной сценой, идеален для таких экспериментов. Единственный минус — места на третьем ярусе балкона (2-й ряд), откуда обзор оставляет желать лучшего. Но даже это не помешало получить удовольствие. Рекомендую всем ценителям современного искусства — подобные спектакли редки, и их стоит ждать!</p> <blockquote> <p>Театр — это искусство удивлять. «Ворон» справился на отлично.</p> </blockquote> </div>