Балет «Жизель, или Вилисы»

Екатерина Полежаева(31 января 2015):

Я получила ни с чем не сравнимое эстетическое блаженство! Подлинную душевную катастрофу воплотила в своём танце Екатерина Борченко — ведущая балерина, чьё сердце по либретто замерло от боли по утраченной любви... Казалось, что и зрительские сердца на миг остановились вместе с нею. Сильнее всего впечатлил второй акт, где очаровательные вилисы, словно воздушные сахарные палочки, грациозно парили над сценой, творя настоящее чудо.

00

Ирина Лемеш(5 октября 2009):

«Жизель» — это единственное, на что сегодня стоит идти в Михайловский театр. И заслуга здесь целиком принадлежит постановке Н. Долгушина, а не исполнительскому составу.

00

Юлия Яковлева(12 мая 2008):

<div> <p>Весьма любопытное место — этот Михайловский театр. Как всем известно, здесь недавно произошла смена руководства. Переход власти оказался настолько деликатным и «бархатным», что никто из публики ровным счётом ничего не заметил. В кругах театралов поначалу иронизировали: мол, театр возглавил предприниматель, сколотивший капитал на банановой торговле. Однако других причин для насмешек не нашлось, и о Михайловском вновь позабыли.</p> <p>Новые управленцы начали с того, что нынче входит в моду у театральных директоров: провели масштабную реконструкцию. Обычно таким образом руководители сцены компенсируют дефицит подлинной творческой энергии. Но в Михайловском вскоре стали проклёвываться первые живые ростки искусства. И они оказались восхитительны. Разумеется, я говорю о нашумевшем балете «Спартак». Широко анонсировалось участие дрессированных тигров. Постановку доверили хореографу Ковтуну. А это такой мастер, на чьего «Спартака» имеет смысл идти лишь в одном случае: если на подмостках живые хищники сожрут самого постановщика. Словом, всё в Михайловском выглядело бы предсказуемо: явился, дескать, благодушный Лопахин в давно увядший вишнёвый сад… Если бы не одно весомое «но».</p> <p>Помимо кресел в зале здесь обновили «Жизель». Прежде этот балет шёл на местной сцене — вернее, едва переползал из кулисы в кулису, пребывая в полубессознательном состоянии, точно стёртая советская копия (на западных гастролях кое-как тянули — и ладно). И вдруг его доверили реконструировать Никите Долгушину. Выдающемуся танцовщику, представителю последнего всплеска коллективного гения советского балета — легендарной плеяды: Нуреев, Долгушин, Барышников, Соловьёв. А кроме того, это невероятно тонкий ценитель старинного балетного театра. Не просто хореографических текстов, а именно живой театральной стихии. Поскольку быть великим артистом в советскую эпоху означало быть самому себе режиссёром — от мельчайшего жеста кисти до оттенка парика.</p> <p>В Долгушине сентиментальность и тяга к архаике соседствуют с беспощадной зоркостью балетного профессионала. Добавлю лишь, что это один из величайших исполнителей партии Жизели за всю историю. И что его личная творческая судьба сложилась отнюдь не счастливо. Впрочем, какой выбор был у его поколения? Бегство на Запад, как у Барышникова и Нуреева? Или самоубийство, как у Соловьёва?</p> <p>Удивительно, но мне довелось увидеть, как Никита Долгушин танцует «Жизель». Вживую. Зачем театральной легенде понадобилось испытывать себя на грани? Какой резон отмечать собственное шестидесятилетие таким рискованным выходом? Я ужасно боялась — даже когда он выбежал на сцену, безупречно обтянутый трико, прикрыв свой профессорский лоб маленьким паричком. Но затем… Затем я увидела одну из лучших «Жизелей», какие мне вообще когда-либо доводилось видеть. Это была работа одержимого перфекциониста. Неважно, что вокруг него собралась труппа «с бору по сосенке», — он и с этим составом сумел выстроить спектакль так, что глаз невозможно было оторвать.</p> <p>Теперь в Михайловском ему предоставили в распоряжение как минимум профессиональный человеческий материал. Плюс солидное финансирование. Знаете, уже за одно это тигров им можно простить с лёгким сердцем.</p> </div>

00

egorka777(29 ноября 2007):

<div> <p>Танцовщик и постановщик Никита Долгушин вынес на суд публики собственную версию легендарного балета «Жизель, или Вилисы». Взаимоотношения хореографа с этим произведением длятся без малого пять десятилетий: «Мое исполнительское знакомство с „Жизелью“ произошло в 1958 году в pas de deux, и в 1959 – в полном спектакле. С того времени и до сих пор я думаю о глубинах балета и его вечности. Эти высокие слова пытаюсь реализовать в постановках, ищу пути совершенствования идеи, деталей, стиля, техники, искренности».</p> <p>В день ноябрьской премьеры центральные партии блистательно исполнил прославленный дуэт: Диана Вишнева и Игорь Колб. В последующих показах на сцену выходили Ирина Перрен, Елена Евсеева, Анастасия и Денис Матвиенко, Игорь Колб, Михаил Сиваков и ряд других артистов.</p> <p>«Жизель» по праву считается одной из самых прославленных постановок в мировом танцевальном наследии. Её рождение состоялось в 1841 году на подмостках парижской Королевской академии музыки, где главные образы воплотили Карлотта Гризи и Люсьен Петипа. Триумф спектакля определялся не только виртуозной хореографией и безупречным мастерством танцовщиков, но и глубокой созвучностью романтической эстетике.</p> <p><strong>Истоки сюжета и драматургия</strong></p> <ul> <li>Авторы либретто — Теофиль Готье и Анри де Сен-Жорж — нашли вдохновение в сочинениях Гейне, где повествуется о вилисах: мифических умерших невестах, погибших до свадьбы.</li> <li>Согласно древнему преданию, лунной ночью призрачные девы безудержно пляшут, затанцовывая до смерти случайных путников. С первыми лучами зари они исчезают, и их жертвы могут спастись, лишь дожив до рассвета.</li> <li>Однако мстительность этих созданий сталкивается с иной, всесильной стихией — любовью и способностью прощать. Сама Жизель, обратившись в вилису, более не властна над танцем, который при жизни был ей так дорог. Она постепенно втягивается в череду губительных плясок, но всё же находит в себе силы воспротивиться повелительнице вилис, чтобы спасти своего возлюбленного.</li> </ul> <p><strong>Творческий вклад Жюля Перро</strong><br> Либретто и музыкальное решение, проникнутые тончайшим пониманием романтического искусства и специфики балетного театра, создавались по замыслу хореографа Жюля Перро (1810–1892). Именно он стал душой постановки, определив её художественный метод и органично сплавив танец с пантомимой, а также всю образно-содержательную систему балета.</p> <p><strong>Судьба «Жизели» в России</strong><br> Уже через год после парижской премьеры, в 1842-м, балет перенесли на петербургскую сцену. Здесь, работая с русской труппой, один из создателей — Перро — доработал и уточнил спектакль (1848–1859). Отличия российской версии от французского оригинала начались с отказа от стиля Гран-Опера: вместо пышных шествий, конных выездов и развлекательных дивертисментов возникла более камерная, сосредоточенная атмосфера. Позднее за «Жизель» взялся Мариус Петипа — непревзойдённый знаток классического танца, посвятивший русскому балету более полувека. Он довёл хореографию до совершенства, убрав всё, что отвлекало от главного.</p> <p><strong>Мировое возрождение</strong><br> В начале XX столетия, во время триумфальных «Русских сезонов» в Париже, французы заново открыли для себя свой национальный балет, который бережно сохранялся в России. Успех русского искусства, и «Жизели» в особенности, дал импульс возрождению хореографической культуры в Европе, а затем и в Америке.</p> <p>Вновь обращаясь к этому шедевру, Никита Долгушин «реконструирует спектакль с проверенным временем хореографическим текстом, точными мизансценами, многочисленными деталями старины». Он убеждён: история постановок «Жизели» — это бесконечное открытие всё новых смысловых граней, обогащение и углубление её внутреннего содержания.</p> </div>

00

наталья(15.02.2018 / 11:22):

Восхитительное музыкальное сопровождение, безупречная пластика танцоров, изумительное сценическое оформление, впечатляющие визуальные эффекты — и даже четвероногие артисты украсили постановку своим появлением.

00

Лана Г.(18 апреля 2018):

Неплохо. Артистично. «Жизель» — один из первых классических балетов, он не отличается особо сложной техникой: упор здесь сделан скорее на драматургию, и успех достигается не просто чистым исполнением па, а убедительной актёрской игрой. Я смотрела этот балет в исполнении Анастасии Соболевой и Виктора Лебедева. Анастасия необычайно воздушна, свою драматическую роль она отыгрывает вполне достойно. Виктор обладает прекрасной физической формой, техничен, за ним приятно наблюдать. Общее впечатление осталось хорошим. Я понимала, что иду не в Большой. Правда, очень ждала во втором действии потрясающих сцен с вилисами — этого не случилось, но и не принципиально.

00